Música e outras coisas
O pianista norte-americano Brad Mehldau esteve no Brasil em setembro, onde realizou shows solos em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Nascido em 1970, na Flórida, ele estreou como líder em Introducing Brad Mehldau, gravação realizada em 1995. Em seu percurso, o trio (com baixo e bateria o acompanhando) se tornou uma estrutura central. Não apenas pela preferência por esse formato, ouvir Mehldau remete rapidamente ao universo contemplativo de Bill Evans, com algo a não se ignorar de Keith Jarrett. Atualmente, Mehldau tem sido bastante citado por suas investidas na seara rock, onde tem buscado inspiração melódico-temática para interessantes releituras instrumentais. Seu último álbum, Live, saiu em 2008, tendo sido gravado entre 11 e 15 de outubro de 2006.
Mehldau conversou com o FreeForm, FreeJazz na semana em que se apresentou em São Paulo.
(Por Fabricio Vieira)
FF - O que preparou para os concertos no Brasil?
"Eu sempre tenho uma lista de várias músicas com as quais ando trabalhando e, a partir daí, seleciono o que tocarei na noite da apresentação. Eu tento não repetir muito as músicas de uma noite à outra. Essa é uma excursão de cerca de 14 concertos solo que estou fazendo. É divertido quando toco uma música que jamais executei antes, porque vai surgindo ali, no momento da improvisação, vinda do nada. O interessante em me apresentar sozinho é que posso tocar o que quiser, sempre, não preciso me preocupar com os outros músicos, se conhecem algo novo que decido tocar na hora."
FF - Uma influência perceptível em seu piano é a música clássica. Você teve algum envolvimento com o erudito antes do jazz?
"Eu comecei como estudante de música clássica, quando era garoto, e adorava isso. Meu único problema era a disciplina, eu nunca queria praticar muito. Acabei me afastando do clássico aos 13 anos e descobri o jazz nesse período. Voltei a tocar e ouvir música clássica apenas quando estava com uns 21 anos. Agora sou o oposto do que era quando garoto: tudo o que quero é praticar música clássica. Bach com café todas as manhãs!"
FF - Sente-se herdeiro de pianistas de gerações anteriores?
"Junior Mance foi um mentor para mim quando cheguei em Nova York – e não apenas pelo que tocava, mas também pela forma como tratava as pessoas. Hank Jones, que ainda segue sendo uma inspiração: eu apenas o vi tocar em Nova York na semana passada, comemorando seu aniversário de 91 anos, fazendo um grande som, contando piadas... Espero chegar lá. O problema em falar quais foram minhas influências é: ainda estou sendo influenciado. Músicos crescem e se transformam o tempo todo. No momento, estou sendo influenciado pelos “Nocturnes”, de Gabriel Fauré, “Exile on Main Street”, dos Rolling Stones, e “Piano Fase”, do Steve Reich. No próximo mês, poderá ser algo diferente. Então, ainda estou crescendo e mudando como músico. Assim espero."
FF - Vamos falar um pouco sobre seu mais recente álbum, “Live”...
"Live é a culminação de uma porção de coisas que vínhamos tocando juntos – eu, o baixista Larry Grenadier e o baterista Jeff Ballardo – durante algum tempo. A forma e a abordagem desse registro são as mesmas que eu costumo sempre fazer: pegamos um material e saímos em excursão por um ano ou mais, tocando, experimentando; depois, gravamos durante toda uma semana de apresentações no Village Vanguard, em Nova York. Então, veio a fase de escolher os melhores takes feitos durante aqueles concertos registrados. E daí temos o álbum pronto."
FF - Neste último álbum, você gravou “O que será”, do Chico Buarque. Qual a sua familiaridade com a música brasileira?
"Eu vi Dona Flor e seus dois maridos há mais ou menos uns cinco anos, em Paris, e ouvi a Simone cantando “O que será” no final do filme... e me apaixonei. Depois fui descobrindo a música do Chico Buarque. É muito estranho como as pessoas não conhecem a música dele nos Estados Unidos: e ele é um gigante! Talvez isso aconteça porque ele não costume vir tocar muito por aqui."
FF - O público tem citado muito suas versões para temas do rock, como Exit Music [for a film], do Radiohead, e Blackbird, dos Beatles. O quanto próxima é sua relação com o rock?
"O que às vezes as pessoas não entendem é que eu, na realidade, nunca fiz ou me propus a tocar rock, não é isso que faço, apesar de algumas vezes encontrar aí um tema que me seduza e me convide a tocá-lo. A única exceção é quando estou em casa, descontraído, daí posso botar um disco e fingir ser Keith Richards ou Jimmy Page. Meus filhos se divertem muito com isso."
(Brad Mehldau Trio – Festival Jazz Sur, 2005)
- Hernani Faustino: Um Baixo E Uma Câmera
Não diferente de muitos jovens mundo afora, o português Hernani Faustino começou sua trajetória musical em uma banda de rock, montada com amigos próximos. Nas mãos, um baixo elétrico; o ano era 1979. Somente mais de uma década depois desviaria...
- O Banquete De Cyro Baptista
Foi no álbum “Aquarela do Brasil/Brazilian Watercolour” (99), do Ivo Perelman, que me atentei pela primeira vez ao trabalho de Cyro Baptista. Logo descobri seus encontros com John Zorn (“Film Works”, “Cobra”), depois os impressionantes duos...
- M. Shipp: Novidades Em Imagens E Sons
Quem sabe o recente interesse demonstrado por produtores (e bem recebido por público) pelo formato jazz-piano-solo não acabe por trazer Matthew Shipp para nossos palcos. Na próxima semana tem Keith Jarrett; em 2009 e 2010 (sim, duas vezes seguidas)...
- Ingrid Jensen E Seu Trompete
Nascida em Vancouver, em 1967, Ingrid Jensen é uma trompetista com uma sonoridade mais ligada ao post-bop. Lançou seu primeiro disco, Vernal Fields, em 94. Sua discografia como líder conta hoje com seis álbuns, sendo Flurry, de 2007, o último lançado....
- As Batucadas De Airto
Airto Moreira é um dos maiores nomes da percussão mundial. No final da década de 60 foi para os EUA, onde trilhou frutífera parceria com a cena jazzística. No começo de sua estadia _que se alonga há quatro décadas_ nos EUA, se juntou ao grupo...
Música e outras coisas
Uma conversa com Brad Mehldau
O pianista norte-americano Brad Mehldau esteve no Brasil em setembro, onde realizou shows solos em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Nascido em 1970, na Flórida, ele estreou como líder em Introducing Brad Mehldau, gravação realizada em 1995. Em seu percurso, o trio (com baixo e bateria o acompanhando) se tornou uma estrutura central. Não apenas pela preferência por esse formato, ouvir Mehldau remete rapidamente ao universo contemplativo de Bill Evans, com algo a não se ignorar de Keith Jarrett. Atualmente, Mehldau tem sido bastante citado por suas investidas na seara rock, onde tem buscado inspiração melódico-temática para interessantes releituras instrumentais. Seu último álbum, Live, saiu em 2008, tendo sido gravado entre 11 e 15 de outubro de 2006.
Mehldau conversou com o FreeForm, FreeJazz na semana em que se apresentou em São Paulo.
(Por Fabricio Vieira)
FF - O que preparou para os concertos no Brasil?
"Eu sempre tenho uma lista de várias músicas com as quais ando trabalhando e, a partir daí, seleciono o que tocarei na noite da apresentação. Eu tento não repetir muito as músicas de uma noite à outra. Essa é uma excursão de cerca de 14 concertos solo que estou fazendo. É divertido quando toco uma música que jamais executei antes, porque vai surgindo ali, no momento da improvisação, vinda do nada. O interessante em me apresentar sozinho é que posso tocar o que quiser, sempre, não preciso me preocupar com os outros músicos, se conhecem algo novo que decido tocar na hora."
"Eu comecei como estudante de música clássica, quando era garoto, e adorava isso. Meu único problema era a disciplina, eu nunca queria praticar muito. Acabei me afastando do clássico aos 13 anos e descobri o jazz nesse período. Voltei a tocar e ouvir música clássica apenas quando estava com uns 21 anos. Agora sou o oposto do que era quando garoto: tudo o que quero é praticar música clássica. Bach com café todas as manhãs!"
FF - Sente-se herdeiro de pianistas de gerações anteriores?
"Junior Mance foi um mentor para mim quando cheguei em Nova York – e não apenas pelo que tocava, mas também pela forma como tratava as pessoas. Hank Jones, que ainda segue sendo uma inspiração: eu apenas o vi tocar em Nova York na semana passada, comemorando seu aniversário de 91 anos, fazendo um grande som, contando piadas... Espero chegar lá. O problema em falar quais foram minhas influências é: ainda estou sendo influenciado. Músicos crescem e se transformam o tempo todo. No momento, estou sendo influenciado pelos “Nocturnes”, de Gabriel Fauré, “Exile on Main Street”, dos Rolling Stones, e “Piano Fase”, do Steve Reich. No próximo mês, poderá ser algo diferente. Então, ainda estou crescendo e mudando como músico. Assim espero."
FF - Vamos falar um pouco sobre seu mais recente álbum, “Live”...
"Live é a culminação de uma porção de coisas que vínhamos tocando juntos – eu, o baixista Larry Grenadier e o baterista Jeff Ballardo – durante algum tempo. A forma e a abordagem desse registro são as mesmas que eu costumo sempre fazer: pegamos um material e saímos em excursão por um ano ou mais, tocando, experimentando; depois, gravamos durante toda uma semana de apresentações no Village Vanguard, em Nova York. Então, veio a fase de escolher os melhores takes feitos durante aqueles concertos registrados. E daí temos o álbum pronto."
FF - Neste último álbum, você gravou “O que será”, do Chico Buarque. Qual a sua familiaridade com a música brasileira?
"Eu vi Dona Flor e seus dois maridos há mais ou menos uns cinco anos, em Paris, e ouvi a Simone cantando “O que será” no final do filme... e me apaixonei. Depois fui descobrindo a música do Chico Buarque. É muito estranho como as pessoas não conhecem a música dele nos Estados Unidos: e ele é um gigante! Talvez isso aconteça porque ele não costume vir tocar muito por aqui."
FF - O público tem citado muito suas versões para temas do rock, como Exit Music [for a film], do Radiohead, e Blackbird, dos Beatles. O quanto próxima é sua relação com o rock?
"O que às vezes as pessoas não entendem é que eu, na realidade, nunca fiz ou me propus a tocar rock, não é isso que faço, apesar de algumas vezes encontrar aí um tema que me seduza e me convide a tocá-lo. A única exceção é quando estou em casa, descontraído, daí posso botar um disco e fingir ser Keith Richards ou Jimmy Page. Meus filhos se divertem muito com isso."
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Nascida em Vancouver, em 1967, Ingrid Jensen é uma trompetista com uma sonoridade mais ligada ao post-bop. Lançou seu primeiro disco, Vernal Fields, em 94. Sua discografia como líder conta hoje com seis álbuns, sendo Flurry, de 2007, o último lançado....
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