Made in Portugal

A cena free jazzística e improvisada de Portugal está entre as mais intensas e produtivas do cenário contemporâneo. Não é pequeno o volume de discos de/com músicos de lá que tem sido editado continuamente mundo afora. Trazemos aqui alguns novos exemplares portugueses que merecem ser ouvidos e descobertos.



Com músicos geniais à frente de qualquer um dos instrumentos centrais do jazz, tem-se criado em Portugal uma variedade ampla de sonoridades dentre as mais inventivas e estimulantes da atualidade. Além disso, o país conta com um dos festivais contemporâneos mais importantes de free music, o Jazz em Agosto, e apresenta uma série de selos discográficos dedicados a esse universo (Clean Feed, JACC, Creative Sources, Cipsela, Headlights, Shhpuma...), que têm sido fundamentais para o registro e a divulgação da música feita por artistas portugueses. Presente no cenário contemporâneo com um peso respeitável, a free music de Portugal ainda é pouco conhecida e divulgada no Brasil. Basta ver que a vinda de músicos de lá para tocar em nosso país ainda é esparsa, mesmo rara. Nos últimos anos, tivemos a oportunidade de ver quem? O duo Rodrigo Amado/ Gabriel Ferrandini (2013); o trio formado por Carlos Zíngaro/ João Pedro Viegas/ Abdul Moimême (2014); o Signs of the Silhouette; e a recente aparição do Oba Loba (Norberto e João Lobo). Tantos músicos e grupos geniais (Red Trio, Motion Trio, Clocks and Clouds, Manuel Mota, Susana Santos Silva, Luís Vicente, Marcelo dos Reis, Margarida Garcia, João Camões, Ernesto Rodrigues, David Maranha, Pedro Sousa, Luís Lopes etc...) ainda aguardam surgir um convite para aqui tocarem...       

*Para destacar algo dentre o que de mais interessante tem sido criado na cena portuguesa contemporânea, fizemos essa seleção com 10 lançamentos, álbuns de expressões variadas que chegaram ao mercado nos últimos meses e merecem ser conhecidos e apreciados:

Margarida Garcia e Manuel Mota

Yew Recordings

Intrigante álbum do duo formado por Margarida Garcia (baixo eletrificado) e Manuel Mota (guitarra), Crypt apresenta seis temas de desconcertante morosidade. A obscura sonoridade do duo se desenvolve de forma quase letárgica, com o baixo gestando densos tons, entrecortados pelas notas pinceladas por Mota, gerando uma atmosfera sufocante (muito diz a capa do disco!) e hipnótica. Margarida – que no ano passado lançou outro belo disco em duo com guitarra, então com Thurston Moore – apresenta uma forma muito particular de lidar com o baixo, tirando com o arco sons por vezes guturais, rosnados sedutoramente sombrios e nebulosos – em “The Candle Indoors”, que fecha o álbum, encontramos esse processo em sua plenitude. Os seis temas se desenvolvem como partes de uma suíte, fazendo mais sentido ouvi-los em sequência. E há, nesse percurso, unidades internas, marcadas pelos pares “Moonless I” / “Moonless II” e “Crypt I” / “Crypt II”.  A breve duração do álbum, com cerca de 30 minutos, nos convida a escutá-lo seguidamente, movidos pela expectativa de captar algo que parece oculto: talvez apenas presenciando essa música ao vivo, em um ambiente como uma igreja iluminada apenas por velas, seja possível decifrar tal criação por completo. 

Clean Feed

Representantes da nova geração da free music em Portugal, Pedro Sousa (saxes) e Gabriel Ferrandini (bateria) têm desenvolvido um trabalho com momentos realmente empolgantes. Após o encontro da dupla com Thurston Moore no ano passado, registrado no álbum “Live at ZBD”, agora eles dividem parceria com o baixista sueco Johan Berthling (Fire!). O disco foi captado ao vivo no Culturgest, em Lisboa, em novembro de 2012, e traz o trio em ação em três faixas. “Durability” abre o conjunto sem pressa, com o sax tenor de Sousa e a percussão de Ferrandini entrando aos poucos, testando caminhos que se abrem, logo ganhando a presença do baixo, dedilhado distraidamente; a música começa a ganhar peso lá pelos três minutos e se mantém num crescendo por algum tempo, mas não hesita em retomar momentos de menor explosão. Esse esquema permeia todo o encontro e gesta passagens de grande força expressiva. É especialmente interessante as investidas de Sousa ao sax barítono (“Utility”) e difícil não enquadrá-lo como devedor de Mats Gustafsson nesse instrumento. Casa Futuro é fruto de encontro primeiro do trio e, pelo grande resultado alcançado, espera-se que não se resuma a este registro.

Astral Spirits

Um dos mais empolgantes grupos de piano-baixo-bateria da atualidade, o Red Trio estreou em 2010 e tem editado discos em todos esses anos desde então. Após colaborações com nomes como Nate Wooley, John Butcher e Mattias Stahl, o trio de Lisboa aparece aqui em sua forma original, com Rodrigo Pinheiro (piano), Hernani Faustino (baixo) e Gabriel Ferrandini (bateria). Registrado em abril de 2014, Live in Munich apresenta dois extensos temas, um em cada lado da fita – foi editado apenas em K7. As duas longas improvisações, “Munich 1” e  “Munich 2”, mostram a elevada cumplicidade criativa que move o grupo, com o som sendo construído de forma fluida e telepática, sem que nenhum dos três instrumentistas assuma espaço protagonista: aqui, todas as vozes desempenham  papel de mesma relevância; é do encontro entre elas que se arquiteta a desafiadora música do grupo.

Sonoscopia

O Srosh Ensemble é um projeto desenvolvido no Porto com o intuito de agregar ideias e artistas interessados em improvisação, noise, manipulação eletrônica e afins, com a perspectiva de criar “esculturas sonoras, instrumentos não convencionais e intervenções em espaços específicos”. Partialsregistra cinco temas captados no âmbito do projeto, executados por diferentes músicos portugueses entre os anos de 2013 e 2015. Com propostas e resultados variados, o álbum mostra uma face da música experimental feita em Portugal além das fronteiras jazzísticas, avançando nas searas do drone e da música concreta. Há aqui também registro mais ligado ao campo free impro, com a peça “Vrlina”, a mais extensa e interessante do conjunto, com quase 19 minutos, que conta com as participações da trompetista Susana Santos Silva, do baixista Henrique Fernandes e do baterista Jorge Queijo.

Unit Records

Formado pelos portugueses João Madeira (baixo) e Miguel Mira (violoncelo) ao lado da trompetista suíça Hilaria Kramer, o trio Sopa da Pedra apresenta um trabalho realmente estimulante. Ao som quente e lírico do trompete de Hilaria se sobrepõe a por vezes complexa teia criada pelas cordas desses dois artistas que representam duas gerações distintas da música jazzística realizada em seu país. De momentos mais intensos, como em “Ebulição” e “Toca e Foge”, à contemplatividade de peças como “Tuizelinho” e “Entre Nós”, o trio seduz a escuta, nos levando por uma estimulante descoberta faixa a faixa. Há uma versão em duo do Sopa da Pedra, sem Mira, mas o grupo parece oferecer seu máximo mesmo quando atua em trio, como aqui.        

João Pedro Viegas e Paulo Chagas

Pan y Rosas

Encontro entre dois importantes reedmen portugueses, este The Legendary Story of... mostra um pouco do que de mais interessante a cena free impro tem produzido no país. João Pedro Viegas e Paulo Chagas mantêm a mesma linha do projeto “Wind Trio”, que conduzem ao lado de Paulo Curado, desbravando instigantes diálogos gestados a partir de uma variada palheta formada por clarinetes baixo, soprano e sopranino, oboé e flauta. Os temas, apesar de relativamente breves em sua maioria, se mostram exatos para a proposta do duo, com a improvisação se desenvolvendo de forma precisa, sem divagações supérfluas.

FMR

Os portugueses demonstram muito apreço às explorações do free com cordas e diferentes combinações nesse sentido têm chegado ao mercado. Um dos grandes lançamentos nessa seara é este Chamber 4, que traz os portugueses Luís Vicente (trompete) e Marcelo dos Reis (guitarra acústica) acompanhados dos franceses Théo Ceccaldi (violino) e Valentin Ceccaldi (violoncelo). O tom camerístico, sinalizado no próprio título do álbum, marca – mas não restringe – esse quarteto extremamente inventivo e surpreendente, que cria uma música de elevada intensidade. Com a improvisação no cerne do conjunto, vemos momentos de elevada voltagem avant-garde (“Some Trees”) dividindo espaço com tempos de sufocante lirismo (“Wooden Floor”) e temas com  ar mais jazz-camerístico (“Lumber Voices”).  O álbum foi registrado ao vivo em maio de 2013, no Ler Devagar, em Lisboa. Não sei se esse foi apenas um encontro de momento, mas espera-se que sigam se reunindo para criar mais dessa singular beleza.

Clean Feed

Em paralelo ao 'Chamber 4', chega este For Sale, do quarteto Deux Maisons. Aqui temos quase os mesmos músicos do Chamber 4 em ação – Luís Vicente, Théo e Valentin Ceccaldi –, mas no lugar da guitarra de dos Reis entra a bateria de Marco Franco. Com trompete, violino, violoncelo e percussão, o resultado é muito distinto.  As duas casas (“Deux Maisons”) à venda que nomeia o álbum fazem referência às origens dos músicos (dois portugueses e dois franceses) e eles mantêm a brincadeira no nome das peças: “Two Balconies”, “No Dogs”, “Two Living Rooms”, “No Bedroom”, “Three Clean Bathrooms” e “Two Kitchens”. O passeio por essas dependências nos leva a variadas impressões, entre os extremos do lirismo centrado do tema de abertura à incandescência de “No Bedroom”.  Improvisação livre, técnicas expandidas e muita inventidade a serviço de uma música sempre nova.

O trio português  Earnear, criado há cerca de três anos, lança seu disco de estreia. João Camões (viola) se junta ao pianista Rodrigo Pinheiro (Red Trio) e ao celista Miguel Mira (Motion Trio) para oito peças de caráter camerístico. Mas a ligação com a tradição erudito-camerística europeia é apenas um dos vieses que marcam esse trabalho estruturado a partir da improvisação livre. O jogo contrapontístico se revela uma peça elementar, em um processo que muito explora a espacialização e o caráter timbrístico particular do trio. Se o virtuosismo pulsante das cordas faz os ouvidos vibrarem em muitas passagens – Camões e Mira estão entre os mais inventivos em seus instrumentos –, o toque pontihista e detalhístico do piano de Pinheiro arranha com delicadeza a escuta, saindo desse conjunto belos exemplares como “Gomboc” e “Dream Theory”. Um álbum para se ouvir com atenção aos detalhes, absorvendo cada nuance e deixando os sentidos divagarem.

  

 Not Two

Rodrigo Amado é um dos grandes saxofonistas europeus contemporâneos.  Em mais de duas décadas de carreira, tem desenvolvido diferentes excitantes projetos, sendo atualmente o mais relevante o Motion Trio. Além de ser um dos pilares da música jazzística e improvisada portuguesa, Amado tem assinado parcerias com grandes músicos da cena mundial, já tendo gravado com Peter Evans, Paal Nilssen-Love, Jeb Bishop, Gerald Cleaver, Dennis González, Taylor Ho Bynum, dentre outros. Neste novo This is Our Language, Amado comanda um quarteto que conta com Chris Corsano (bateria), Kent Kessler (baixo) e o lendário Joe McPhee (sax alto e pocket trumpet). O encontro, agora editado pelo selo polonês Not Two, se deu em Lisboa, em dezembro de 2012. E o resultado é brilhante. Apesar de representar diferentes perspectivas e gerações da free music – em um extremo, está Corsano, com 39 anos; no outro, McPhee, no auge de seus 75 anos –, o quarteto se mostra uno em torno da gestação de uma música realmente viva e desafiadora. O título remete diretamente ao clássico “This is Our Music”, de Ornette Coleman, com o qual compartilha também uma formação similar. Mas a música aqui criada soa diferente, atual e própria. Amado disse em entrevista à Jazz.pt: “...além dessa homenagem a Ornette, o título refere-se à linguagem da improvisação e ao milagre que é partilhar uma linguagem comum, abstrata, e com ela construir formas e significados coerentes. Uma linguagem que é comum, mas construída a partir das linguagens altamente individualizadas e pessoais de cada músico”. E é esse caminho que somos convidados a desbravar, levados pela sonoridade única gestada pelo quarteto, reunido aqui pela primeira vez, mas sentindo nas entrelinhas o toque de cada um desses instrumentistas tão experimentados. O disco abre (“The Primal Word”) em modo mais lírico e relaxado, com algo quase bluesy no ar, em um diálogo de baixo e saxes alto e tenor, sem bateria. Na sequência, vem a faixa-título e a coisa esquenta; Corsano inicia os trabalhos chamando os outros músicos; enquanto McPhee assume o trompete, Amado se arma de ataques mais furiosos – que marcarão muitas passagens do álbum. Isso fica bem estampado em “Theory of Mind”, na qual McPhee sai de cena e Amado conduz o trio com lampejos de fúria e muita inventividade improvisativa. O retorno de McPhee para os dois últimos temas, focado no pocket trumpet até o fim, eleva essa música a seus melhores momentos, fazendo deste um dos grandes lançamentos do ano.  

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