Música e outras coisas
Enrique “Mono” Villegas (1913-1986) foi um dos mais destacados nomes do piano jazzístico argentino. Antes do jazz, descoberto na juventude, flertou com o erudito (estudou em conservatório; foi o responsável pela estréia do ‘Concerto em Sol’ (Ravel) em Buenos Aires, em 1932; gravou os prelúdios de Chopin, na década de 60). Mas seria com a clássica música negra norte-americana que construiria carreira e fama.
Ainda antes dos 'mais famosos' Gato Barbieri e Lalo Schifrin, Villegas desembarcou nos EUA, levado pela gravadora Columbia, que o descobrira em Buenos Aires. O ano era 1955. Gravou por lá dois álbuns em trio (‘Introducing Villegas’ e ‘Very, very Villegas’). Todavia, em 59, começaram a desmoronar os planos de ‘fazer a terra do jazz’: pressionado pela Columbia para mudar de estilo, enquadrar-se na gaveta ‘latin-jazz’, Villegas rompeu com o selo e viu as portas se fecharem. A saída foi retornar para sua Buenos Aires. Apesar do fim melancólico de seu período norte-americano, foi recebido sob aura de ‘herói musical’ em seu país _onde passou as décadas seguintes e sedimentou sua música. Em 71, em entrevista a um periódico local, comentaria o episódio, com mágoa:
“Me negué a prostituirme. Yo ya no puedo creer em nada ni em nadie. Antes creia em muchas cosas. Creía em la Columbia, cuando me contrato. Ahora es muy cómico que me vengan a preguntar que sensasión se tiene con el triunfo. Qué triunfo? Cuando triunfé yo?”
Villegas fez do trio seu modo central de fazer música. A maioria de seus trabalhos foi dedicado ao formato piano-baixo-bateria.
Seu dedilhado, primeiramente, foi equiparado ao de Erroll Garner; depois, alinhado a certo sabor monkiano. Porém, sua música abarca outros traços e referências. Antes de rumar aos EUA, chegou a gravar um disco chamado “Folklore”, no qual explora sonoridades populares argentinas. Peças suas também ressoam, suavemente, o tango de sua terra natal. Pode-se até admitir o ‘monkianismo’ de Villegas, mas não se deve ignorar as diferentes particularidades de sua criação.
Um disco que representa com esmero a música do pianista argentino é o álbum 60 Años, captado em 1973, em estúdio com pequeno público convidado. Em meio ao clima intimista, de comemoração, com Villegas falando muito entre as faixas, toda a versatilidade de seu som é exposta. De toques monkianos à melancolia tangueira, há espaço até para um curioso “Free”. Ao baixista Oscar Alem e ao baterista Osvaldo López (os dois parceiros mais constantes de “Mono”), soma-se, em duas faixas, o sopro de Ara Tokatlian (com quem Villegas gravou o belo ‘Inspiración’, em 76).
1 St. Louis Blues (W. C. Handy)
2 Caminito (J. de Dios Filiberto)
3 La Rosita (Dupont)
4 Free (E. Villegas)
*Enrique Villegas: piano
*Oscar Alem: contrabajo
*Osvaldo López: batería
*Ara Tokatlian: sax, flauta (2/4)
Grabado en 3 de agosto de 1973
De tanto apontarem Monk como uma de suas principais influências, Villegas acabou por gravar um álbum em homenagem ao célebre pianista. O lado A do disco traz um medley de clássicos temas de Monk, no qual pode ser observado o alcance do diálogo entre os dois pianistas. A sonoridade desse álbum é mais coesa, menos abrangente do que a de 60 Años. E procura desnudar o sabor monkiano do dedilhado de Villegas.
Lado A
1- Tributo a Monk
a- Bemsha swing
b- Round Midnight
c- Blue Monk
Lado B
1- Es solo una luna de papel.
2- Charmaine.
3- Podria ser la primavera.
4- Saint Thomas.
*Enrique Villegas: piano
*Jorge Lopez Ruiz: contrabajo
*Eduardo Casalla: bateria
Año de Edición: 1967
- Ada Rave Apresenta Seu Novo Trabalho
Ontem fui surpreendido com uma mensagem que Keith Helt, do netlabel Pan y Rosas, de Chicago, me enviou. Keith avisava que havia acabado de lançar o mais recente trabalho da saxofonista argentina Ada Rave, “La Continuidad”. Pelo que Ada havia dito...
- Jazz Al Sur - Xi
A saxofonista Ada Rave tem sido uma das vozes mais ativas e interessantes da cena argentina. Nesse momento, ela trabalha na mixagem de seu novo disco, La Continuidad, que foi gravado agora em junho com seu atual quarteto. Dois dos novos temas registrados,...
- Jazz Al Sur - Vi
Na virada dos 50 para os 60, passou a crescer na cena jazzística argentina a relevância de músicos donos de sabor mais moderno, atentos ao que de mais novo acontecia sonoramente no exterior. Em 1960, um grupo de jovens músicos, que incluía ‘Gato’...
- Jazz Al Sur - Iv
Pepi Taveira é mestre de muitos na Argentina. E não apenas por ser uma referência da bateria no país. Graduado pela Berklee College Of Music, Taveira, nascido em agosto de 1960, também passou pela Manhattan School Of Music e estudou na Fareta School...
- Jazz Al Sur - I
Que a cena jazzística é muito mais viva e intensa na Argentina do que no Brasil não há dúvida. Músicos, festivais, lançamentos de discos, em todos esses quesitos os ‘hermanos’ estão à frente _mesmo tendo um público potencial muito menor...
Música e outras coisas
Jazz al Sur - VIII
Enrique “Mono” Villegas (1913-1986) foi um dos mais destacados nomes do piano jazzístico argentino. Antes do jazz, descoberto na juventude, flertou com o erudito (estudou em conservatório; foi o responsável pela estréia do ‘Concerto em Sol’ (Ravel) em Buenos Aires, em 1932; gravou os prelúdios de Chopin, na década de 60). Mas seria com a clássica música negra norte-americana que construiria carreira e fama.
Ainda antes dos 'mais famosos' Gato Barbieri e Lalo Schifrin, Villegas desembarcou nos EUA, levado pela gravadora Columbia, que o descobrira em Buenos Aires. O ano era 1955. Gravou por lá dois álbuns em trio (‘Introducing Villegas’ e ‘Very, very Villegas’). Todavia, em 59, começaram a desmoronar os planos de ‘fazer a terra do jazz’: pressionado pela Columbia para mudar de estilo, enquadrar-se na gaveta ‘latin-jazz’, Villegas rompeu com o selo e viu as portas se fecharem. A saída foi retornar para sua Buenos Aires. Apesar do fim melancólico de seu período norte-americano, foi recebido sob aura de ‘herói musical’ em seu país _onde passou as décadas seguintes e sedimentou sua música. Em 71, em entrevista a um periódico local, comentaria o episódio, com mágoa:
“Me negué a prostituirme. Yo ya no puedo creer em nada ni em nadie. Antes creia em muchas cosas. Creía em la Columbia, cuando me contrato. Ahora es muy cómico que me vengan a preguntar que sensasión se tiene con el triunfo. Qué triunfo? Cuando triunfé yo?”
Villegas fez do trio seu modo central de fazer música. A maioria de seus trabalhos foi dedicado ao formato piano-baixo-bateria.
Seu dedilhado, primeiramente, foi equiparado ao de Erroll Garner; depois, alinhado a certo sabor monkiano. Porém, sua música abarca outros traços e referências. Antes de rumar aos EUA, chegou a gravar um disco chamado “Folklore”, no qual explora sonoridades populares argentinas. Peças suas também ressoam, suavemente, o tango de sua terra natal. Pode-se até admitir o ‘monkianismo’ de Villegas, mas não se deve ignorar as diferentes particularidades de sua criação.
Um disco que representa com esmero a música do pianista argentino é o álbum 60 Años, captado em 1973, em estúdio com pequeno público convidado. Em meio ao clima intimista, de comemoração, com Villegas falando muito entre as faixas, toda a versatilidade de seu som é exposta. De toques monkianos à melancolia tangueira, há espaço até para um curioso “Free”. Ao baixista Oscar Alem e ao baterista Osvaldo López (os dois parceiros mais constantes de “Mono”), soma-se, em duas faixas, o sopro de Ara Tokatlian (com quem Villegas gravou o belo ‘Inspiración’, em 76).
1 St. Louis Blues (W. C. Handy)
2 Caminito (J. de Dios Filiberto)
3 La Rosita (Dupont)
4 Free (E. Villegas)
*Enrique Villegas: piano
*Oscar Alem: contrabajo
*Osvaldo López: batería
*Ara Tokatlian: sax, flauta (2/4)
Grabado en 3 de agosto de 1973
De tanto apontarem Monk como uma de suas principais influências, Villegas acabou por gravar um álbum em homenagem ao célebre pianista. O lado A do disco traz um medley de clássicos temas de Monk, no qual pode ser observado o alcance do diálogo entre os dois pianistas. A sonoridade desse álbum é mais coesa, menos abrangente do que a de 60 Años. E procura desnudar o sabor monkiano do dedilhado de Villegas.
Lado A
1- Tributo a Monk
a- Bemsha swing
b- Round Midnight
c- Blue Monk
Lado B
1- Es solo una luna de papel.
2- Charmaine.
3- Podria ser la primavera.
4- Saint Thomas.
*Enrique Villegas: piano
*Jorge Lopez Ruiz: contrabajo
*Eduardo Casalla: bateria
Año de Edición: 1967
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